ミラノデザインウィークで圧巻の存在感。「130（ワンサーティ）」が魅せる未来の可能性

「130」── 壊れても価値が続く、再生するデザインの哲学

MOLpチーム（以下、MOLp）：『ミラノデザインウィーク 2025』（以下、ミラノサローネ）で展示されているこのプロダクト、いままでに見たことのない造形ですね。このプロダクトについて教えてください。

加藤大直（以下、加藤）：これは、「130（ワンサーティ）」というデザインブランドの作品です。このプロダクトは、クラシックなフォルムを踏襲しつつ、「130」独自の流れるような格子トポロジーをあらわした、アームつきラウンジチェアです。

遠目にはモダンとクラシックが融合したシルエットに見え、座ると荘厳な建築物の内部に腰かけている感覚になる、まるで小さな建築のような家具です。

ブランド名の「130」には、二つの意味が込められています。一つは、「1」次元の線から「3」次元の形を構築する3Dプリンティング技術を用いたものづくりであること。もう一つは、壊れた部分を再溶接したり、不要になった際には粉砕して原料に戻したりと、「0」ベースに戻し、再び構築できる構造です。

これらの数字を組み合わせ「130」としました。1は1次元、つまり線を指し、線が3次元になり、そしてまた素材である0に戻り、また1となり3と循環し続ける、サステナブルなプロダクトです。

加藤：現代の多くの製品は2次元的な「面」で構成されており、表面が傷つくと価値を失いがちです。しかし「130」は、1次元、つまり「線」から成り立つ構造なので、部分的な破損にも柔軟に修復できるんです。これは、従来の2次元的な積層造形では難しいアプローチです。

実際、今回の展示中に破損した作品も、その場で再溶着して修復しましたが、誰も気づかないほど自然に直りました。

MOLp：朝から作業されていたのは、その修理だったんですね。造作物を「直せる」という考え方、どこか懐かしさを感じます。

モノが壊れても、価値は壊れない。MagnaRectaが目指す社会

加藤：ぼくたちが目指しているのは、昭和の時代のように「壊れたら直す」が当たり前だった社会です。たとえば小さいころ、ぼくのおばあちゃんもタンスを修理して使い続けていました。そんなふうに、モノの価値を物理的に存続させるという感覚が「130」の根幹にあります。

この思想は、金継ぎにも通じるものがあります。壊れた部分を修復するだけでなく、新たな価値を加えていく。

「130」の理念として金継ぎは、「壊れても新しく、そしてまた美しく生まれ変わる」という部分において近似していると考えています。色を変えられる、形状を変えられることも、生まれ変わる、という現象に訴求しているものです。

MOLp：なるほど。ミラノサローネに出展した背景にも、MagnaRectaの目指す社会像も関係があるのでしょうか。

加藤：はい。「壊れたら直す」社会にしていくためには、産業技術をただ開発するのではなく、社会に実装することが重要です。そのため、技術を売るだけではなく、自らが家具メーカーとなり、価値を生み出す存在になる必要がある。

「130は工場であり、作品である」とぼくたちは考えています。この技術でできることを世界の人に伝えたい。だからこそ、ミラノという地を選んだのです。

技術と思想をカタチにする、MagnaRectaのフィロソフィーとは

MOLp：「130」についてうかがってきましたが、このブランドを運営するMagnaRectaについても教えていただけますか？

加藤：MagnaRectaは、「アイデアを技術でカタチにする」ことを理念に掲げるデザイン＆テクノロジーカンパニーです。アイデアを現実的な事業や製品に変え、社会実装させることを目指しています。そのために、3Dプリンターの開発や軽量マネキンの実装、ロボットやアニメーションなどを用いたデジタル技術の活用など、多様な領域に取り組んでいます。

手段は多様ですが、本質は「実現すること」にあります。単なるプロダクトデザインではなく、技術と思想を融合させた「仕組み」をデザインしています。

加藤：かつてのデザインは「かっこいいものをつくる」ことが主目的でした。しかしいま、デザインには社会的責任や持続可能性が求められています。無駄なものをつくらない、仕組みとして機能する、長く使える──そうした視点が不可欠です。

MOLp：アイデアを実社会へ実装するために、デザインから製造、そして実現までを一貫して担っているんですね。

加藤：そうですね。この考え方は、100年から200年前の家具工房、いわゆるギルド的なものづくりにも通じます。当時は、デザイン、製造、修理まですべて工場が行っていました。現代では、デザインと製造が分断されがちですが、MagnaRectaはその分断を再び統合しようとしています。

マニュファクチャリング、テクノロジー、そしてデザインを一体化させる。そしてブランド「130」は、その思想を現代の技術で再構築したものなのです。

求められているのは、「いままでにない存在感」

MOLp：最近、「130」で造形されたオブジェを目にする機会が増えてきました。A-POC ABLE ISSEY MIYAKEのマネキンや2025年4月に行われたThe Shohei Ohtani Collection Tokyoなど、ファッションや広告の分野で展開が進んでいますが、どのようなきっかけがあったのでしょうか？

加藤：いろいろなご縁を頼って実現した部分もありますが、共通していたのは、ご依頼いただいた皆さまが「いままでにない存在感」を求めていたという点です。

2025年のいま、ディスプレイの世界ではホログラムや立体映像など、デジタル技術による進化が進んでいます。しかし、リアルな「モノ」の進化は意外と止まっている。だからこそ、「見たことがないものに出会いたい」というニーズがあったのだと思います。

MOLp：こういう分野での展開を通じて、「130」にとって新たな発見はありましたか？

加藤：ありましたね。たとえば、「この素材は屋外でも使えるんですか？」という声をよくいただきます。「130」で出力しているものには現在PET樹脂を使っているので耐水性はありますが、長いあいだ屋外に置くと黄変（色の変化）が起こる可能性もある。だから、用途に応じて素材を使い分ける必要性が見えてきました。これからどう展開していくか、楽しみでもあります。

MOLp：A-POC ABLE ISSEY MIYAKEで使われたマネキンは、女性スタッフでも軽々と持てると聞きました。

加藤：そうなんです。従来のマネキンって、かなり重くて、店頭スタッフが腰を痛めることもあるんですよね。でも「130」でつくったマネキンは非常に軽量なので、着せ替えや配置換えが楽になったという声をいただいています。今後さらに市場に出ていくなかで、そうした実用面でのフィードバックも大切にしていきたいです。